憋疯了的年轻人，在线下演唱会蹦一场酣畅淋漓的迪刚刚过去的这个五月，年轻人多了一种新的问候方式：" 抢到五月天的票了吗？"
五月底，五月天在北京鸟巢体育场连唱六天，满打满算也就 36 万场门票，可光是在票务平台上点亮 " 想看 " 按钮的人数就超过了 100 万。5 月 9 日开售当天，几秒内门票就被洗劫一空。
上一次五月天来鸟巢开演唱会还是 2019 年。2023 年的这场演唱会，让歌迷压抑许久的情绪终于在此刻迎来了一个爆发的出口。
(资料图片)
十几年前，90 后还是学生党，用 MP3 随身听，扎堆 QQ 音乐播放器，在课间哼唱几句 " 我和我最后的倔强 "。如今他们都踏上职场，有了自己的小金库，抱着把同辈 " 卷 " 死的态度拼命提前做准备：有人喊上周围的亲朋好友一起帮自己抢票；有人为了求得一张门票，愿意为外地来北京看演唱会的五迷朋友免费提供食宿，只要卖给自己一张连坐票；还有人开始求助玄学，在各个粉丝群里编辑发疯文学：" 票来票来，票从四面八方来！"
五迷的精神状态
但即便准备再充分，能实际观看演唱会的人毕竟是少数，抢不到票的人可怎么办？
在朋友圈一片抢不到票的哀嚎声中，不甘心的歌迷甚至迅速组织起 " 鸟巢观光团 "。这一周的鸟巢体育场外，无数年轻人充满默契在场外大合唱《突然好想你》，成为了演唱会的一道风景。
鸟巢场外合唱，来源小红书用户 @咸鱼小律瓦砾呲
五月天演唱会刮起的风暴奏响了今年以来演出市场的 " 最强音 "。
要知道，3 月的夏日入侵企画、5 月的草莓音乐节，伴随着每一场 live 表演，都是一场抢票风暴。
涌入音乐现场的年轻人发现，自己只是想在线下演唱会蹦一场酣畅淋漓的迪，向被偷走的青春致一个敬。他们提前整合好下半年的演出信息，排好了一张严格的 " 军训式打卡演出时间表 "，等待着亲临下一场演出，感受现场的魅力。
线上听现场，一群人的疯狂 vs 一个人也要狂欢
为什么必须是现场？
面对这场抢票盛况，从来不听 live 现场的人可能会一脸懵逼，不就是线下大型 KTV 吗？自己在家听高品质 CD 音乐蹦迪不也一样吗？
沉迷打卡 live 现场的人则会郑重反驳，听现 场，享受到的即时反馈是完全不一样的震撼，而同一首歌，歌手在 10 年前出道时的表演，和 10 年后的表达可能完全不同。 疫情期间，不少歌手开起了 " 线上演唱会 " ，粉丝蹲守音乐人的直播，只为了获得同等的 " 现场感 "。
在国内，高潮同样来自五月天。2020 年 5 月 31 日，五月天线上演唱会直播 " 突然好想见到你 "，阿信面对着空无一人的观众席唱起了《我不愿让你一个人》，歌声通过网络温暖了 3500 万在线观看的观众。
据后浪研究所发布的《2022 年轻人音乐行为报告》，疫情影响下，亲临音乐现场的机会大大减少，线上演唱会和 Live 成为了年轻人的主要音乐消遣。67.1% 的年轻人观看过线上演唱会，52.4% 的年轻人观看过线上 Live 演出。
来源：后浪研究所《2022 年轻人音乐行为报告》
在全球范围内，2020 年起欧美音乐人接连发起了一场 "Together, at home" 的云演出计划，Coldplay 的主唱 Martin，Charlie Puth 等知名音乐人也纷纷开启在家的云演出直播。甚至涌现了不少专注线上演出的创业公司。曾经被英国媒体报道为 " 想要称霸音乐节直播 " 的 LiveXLive，2020-2021 年期间直播了 146 场音乐现场演出，直播观看量超过 1.49 亿次。
一位资深 livehouse 迷这样解读 CD 和录制 live 的差异——听 CD 享受的是一个人被音乐包裹的感觉。当你需要一个人独处的时候，音乐是最能营造出氛围感的，它能很快让人静下心来，找到那片属于你的瓦尔登湖，静静地探索内心世界。
就像社交媒体上频频有人调侃那些街上带着 airpods 的年轻人，airpods 营造出了一种 " 生人勿近 " 的气氛，带上耳机就是隔绝外界的标志，意味着我并不愿意与外界接触：" 我都把耳机戴上了，你为什么还要和我搭话？"
现场演出则完全相反，它不是一个人的消遣，而是一群人的狂欢。每一场演出的表现都可能根据场地条件、歌手状况、观众反馈而产生变化，歌手的临场应变、发挥，舞台的音美和视觉呈现，甚至连当场的观众在歌曲高潮部分的合唱、欢呼声的大小，都一齐构成了现场演出的一部分。
此时，歌曲已经成为了一种介质，连接起了音乐人和观众。爱听 live 的人也正是需要这种隐藏在歌曲里的 " 场外信息 "。或许现场演出单论音质还不如高清无损音质的 CD，可对于年轻人来说，他们更需要的是这种有瑕疵的、但真实热烈的不完美。
这也直接带动了主打现场演唱类综艺的异军突起，成了另一种感受 " 现场感 " 的渠道。
据不完全统计，包括《声生不息》《天赐的声音》《乐队的夏天》《我们民谣 2022》等多档音综，就贡献了不少优秀出圈的舞台。很多歌曲在音乐播放平台上的 "live 版 " 传播的更广，比如刘聪、盛宇、ICE 演唱的《隆里电丝》，源于 2022 年《中国说唱巅峰对决》的一次舞台，直接超越了盛宇最初的录音室版本达成了更出圈的传播效果。
在无法线下演出的时间里，音乐人们努力把现场搬到更多平台上 , 现场演出带来的连接感，如涟漪般，微妙、稍纵即逝且难以形容，这不是简单的伴奏带播放，而是与乐器安置、现场调音、音响效果以及表演者、聆听者当时状态交织的 " 化学反应 "。
从音乐现场到线上 live，一副耳机如何 " 搬运 " 一个现场
这种连接感无比可贵。
如何还原 " 身临其境 " 也就成为播出平台一直以来要攻克的难题：把这种在现场的即时、交互感最大程度还原成可以保存的版本。
在年轻人开始涌入网络平台，线上看 " 现场 " 后，曾经只用于电影制作的全景声技术开始被引入。比如你可能在很多电影片尾看过 Dolby Atmos 的字样，就是杜比公司的全景声技术，现在已经频繁出现在音乐节目中。
Dolby Atmos 这种技术最先广泛用于电影。在中国率先采用杜比全景声制作的《一九四二》描绘了那一年饥荒中 300 万灾民的逃难和求生，被很多观众称为 " 催泪弹 "，其中声音的运用也功不可没。
和单双声道、环绕声不同，全景声是在环绕声的基础上又加入了头顶声道，通过 7 个音箱，左声道、右声道、中置、左环绕、右环绕、左后置、右后置，形成一个空间声场。
简单来说，采用杜比全景声，听众听到的声音不是来自一个方向。杜比全景声会根据音源的不同位置，还原声音现场的丰富细节，听众感受到的是三维空间中不同方位传来的声音，能够更深地沉浸在声音里，实现 " 声临其境 "。
过去很多演唱会的现场录制都可能存在一个共同的问题——临场感不佳，既没有 CD 的音质，又没有现场的空间感，无法还原演出带来的震撼。结果现场观众好评如潮，线上观众却听得莫名其妙。
技术正在弥补这些遗憾。爱奇艺在开年的音乐综艺《我们民谣 2022》中率先引入了杜比全景声，乐器、人声、环境声相互交织构成了一个立体的声音场域。要在综艺中还原声音的立体感并不容易，技术人员最终通过将乐器、人声的音轨重新混录，经历了很长的制作时间，才成功将一个鲜活的现场 live 无差别地 " 搬运 " 到一副耳机里。
《我们民谣 2022》
据爱奇艺官方透露 ， 阔别三年的《乐队的夏天》也将配备杜比全景声回 归 。
超越时间和空间的限制，" 身临其境 " 的氛围感让音乐真正实现了人与人的连接。而技术的进步，也让视频平台有更好的手段来保存、还原音乐现场的魅力，优秀的音乐内容得以流传下来，让后来人也感受到同样的震撼。
本文来自微信公众号" 后浪研究所 "（ID:youth36kr），作者：许嘉婧，36 氪经授权发布。
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