文/小五
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从《仙剑三》频上热搜那一刻，观众对于它可能要被翻拍，就已经有了猜测。
果不其然，#仙剑三翻拍#的词条霸榜了。关于翻拍目前已知的是在计划之内，但演员什么的都还未定。
尽管如此，还是引得观众无限感慨。
有人怀念自己的青春，有人怀念剧中的他们，但最多的还是对翻拍的唱衰声。
这结果不令人意外，开播14年的《仙剑三》豆瓣评分8.9，讨论热度一直居高不下，剧中演员合体都能引起一波“爷青回”的话题度。
由此可见，这次想要翻拍，太难。如果拍出自己的特色，或许还勉强能被观众接受，可一旦没有亮眼之处，则是观众雷点疯狂蹦迪。而现在，是肉眼可见的困难重重。
01 一难：现在少见的剧情内核
关于翻拍会失败，第一个就会让人想到剧情。
就仙侠题材来讲，《仙剑三》并不是唯一。在后续又相继出现过很多爆火的仙侠作品，比如《三生三世十里桃花》《香蜜沉沉烬如霜》《千古诀尘》《长月烬明》等作品。
但，爆红的作品越多，《仙剑三》就越显经典，因为故事内核不同。
所有仙侠剧的起点都是以男女主爱情线串起来的，只是后来的仙侠剧在播出时，全程突出的是感情，要么虐死了，要么甜死了。观众最盼望的要么是女主赶紧死掉重生，要么就是赶紧黑化手刃仇人。
现在仙侠剧出圈的名场面是女主绝望透顶，跳下诛仙台；是女主因为误会错杀男主；是女主哭戏多绝，男主有多痴情。
对于这些仙侠剧来说，荡气回肠的是爱情。
但《仙剑三》不同。
尽管它也是以景天和雪见的爱情为主线，但故事内精髓是“侠”。
为了战胜邪剑仙，龙葵以身跳进练剑炉，灰飞烟灭；茂茂为了给百姓换粮，割肉而死；紫萱和白长卿虐恋三世，为了苍生放下情爱，生死不再相见。
它以小爱作为开端，以大爱作为结局。他们以凡人之躯比肩神明，荡气回肠的是侠义。
而现在电视剧中所缺少的恰好就是“侠”，编剧擅长写爱情线，也懂得如何用爱情线抓住观众心理，带来数据流量。
所以，改编要面临的第一个问题就是创作者们能否走出舒适区？
国产剧习惯了套用外壳玩恋爱的把戏，翻拍能否抓住这部剧的精髓？又该怎么在爱情线中体现“爱情诚可贵，爱情价更高。若为苍生故，二者皆可抛”的大无畏精神？
处理不好这些问题，翻拍就会坍塌一半。
02 二难：“难搞”的演员阵容
现在看，《仙剑三》真是一个全明星阵容，现在想要凑这样的局，难。
不是难在演员的知名度上。
要知道在剧集开播之初，很多演员都还未大爆，处在待红的位置上。
难是难在角色的契合度上，一是演员和角色的契合，二是指演技和角色的契合。
其实《仙剑三》在选角上，也经历过一波三折。
邀请胡歌出演景天时，他曾以害怕角色和李逍遥相似为由，拒绝了邀请。最终，看完剧本后，才答应出演。
霍建华和杨幂都曾因为档期问题拒绝过出演，甚至女主雪见的角色一度定为了唐嫣，刘诗诗饰演的也不是龙葵。
所幸，最终演员找到了最契合的角色。
胡歌演出了景天的痞，霍建华诠释了白长卿的雅，杨幂看到了雪见的娇俏，唐嫣把握住了紫萱的媚，刘诗诗保留了龙葵的天真。
这些角色，后来也成为了演员的经典角色之一。
翻拍如何选角势必是一个难点，已有的流量演员未必会参演，没有流量的不一定能凭借翻拍大红，也可能会成为一生的污点。
比如，现在当红的王鹤棣。
他凭借《苍兰诀》口碑逆袭，但这张饼怕是也难吃下。
参考演员张一山。张一山作为演技派，无论是出演《余罪》，还是一人分式七角出演《柒个我》，都是叫好一片。
到了《鹿鼎记》饰演韦小宝，演技浮夸，非常油腻，骂声不绝于耳。
而王鹤棣本人也吃过翻拍的亏，新版《流星花园》饰演道明寺。
尽管造型是帅的，但剧情和台词着实是拉低层次，被人嘲笑资产大幅缩水的富二代。
张一山和王鹤棣只是一个缩影，证明无论是谁接手角色，注定会逃脱不了被比较一番，也注定会逃脱不了被嘲笑。
陈妍希因为出演《神雕侠侣》有了小笼包的称号，杨祐宁版本的《天龙八部》让观众惊觉，原来他如此油腻。
反面案例比比皆是，这是选择翻拍必然要面临的局面。
如果翻拍能再创辉煌，演员和剧作都是双赢，但一旦比不过原版，观众目光最终还是聚焦在演员身上。
翻拍能否像当初一样，找到最契合的演员，演员们又可以提供站住脚的演技，这一切都还是未知数。
03 三难：和观众情怀的对冲
坦白讲，《仙剑三》播出时，虽然热度很高，但还是存在很大争议的。
它存在过低谷，根据手游改编，剧中的人设发生了一些改变，导致游戏粉并不买账。
但，随着时间流逝，一代又一代仙侠剧的出世，它显得弥足珍贵。就连唐人后面出的《仙剑》系列都难创它的辉煌，被观众评为辣眼。
本以为它是仙侠剧的开端，没有想到成了仙侠剧的巅峰。在同行的衬托下，《仙剑三》成了白月光。全能甄嬛都比不过皇上心中已逝的纯元，更何况现在情况难料的翻拍。
观众情怀是把双刃剑，利用情怀可以免费收割一波关注度，但同样满足不了观众因情怀而产生的期待，就会跌落谷底。
原班人马重聚拍摄的电影版《武林外传》尚且只能勉强达到及格线的水准，而利用情怀圈钱的《爱情公寓》等作品就更不用提了，不仅消耗了观众的情怀，更影响了观众对影视剧的信任。
纵观翻拍过的作品，叫好又叫座的几乎没有，几乎都有槽点，演员演技，故事情节，亦或者是剧中造型，每一个出圈的雷点都在消耗观众的信任。
信任被消耗之后，就只剩下观众谈翻拍色变。
他们抵触的不仅仅是翻拍这个行为，而是远去的无法复制的青春变得面目全非。
内娱的创作者们就像不明白这个道理似的，一盘盘的端上被反复咀嚼过的剧作，呈现在观众面前，还企图靠着“回忆杀”唤醒观众的DNA。
这是创作者们收割流量，制造话题度最好的方式，也是最不尊重观众感受的方式。
但，那又如何？
对于内娱来说，质量比不上流量，原创比不上翻拍。无论时间怎么流逝，观众怎么呐喊，总会有人看重流量比过质量。
比起抨击翻拍，人心浮躁且高贵的内娱，才是真值得让人讨论的地方
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